Многие прихожане знают, что в алтаре нашего храма находится икона Божией Матери ТРОЕРУЧИЦА. Один раз в году, 25 июля, мы почитаем память этой иконы служением Божественной литургии. Несколько месяцев назад эта икона была отправлена в Санкт-Петербург для подновления и украшения оклада. Сейчас работы с иконой уже завершены и осталось дождаться изготовления киота. Вот какую интересную историю рассказал нам художник, который занимался её реставрацией.
«По старой реставрационно-музейной привычке, прежде чем приступать к работе совершенно необходимо, чтобы вещь полежала у тебя на столе несколько дней, чтобы ты её многократно посмотрел, со всех сторон изучил, в конце концов ею проникся. Особенно это касается святынь, икон.
Что удалось узнать в результате работы с иконой Богоматерь Троеручица из североморского храма Веры, Надежды, Любви и матери их Софии. Первое впечатление: крепкая живопись, фабричный оклад, нимбы с явными мотивами псевдовизантийского стиля. В общем, вторая половина XIX века, ближе к концу; барокко могло быть «третьим», которое практиковалось в 80-ые годы XIX века.
Однако, после снятия оклада и нимба стали выясняться совершенно неожиданные детали. Во-первых, как человека 30 лет работающего с художественным металлом, меня поразил оклад. Ручная чеканка высочайшего художественного и ремесленного уровня. Высота барельефа 5-10 миллиметров. Рисунок свободный, живой, изобретательный; разнообразные валюты, цветы с фантастическими тычинками. На просвет видны прорывы металла по линиям наиболее глубокой вытяжки. Работа от начала до конца выполнена вручную чеканами. Промежуточные матрицы явно не использовались. На фоне хорошо видны следы гладила, с помощью которого осаживался и выравнивался фон, который сформировали особенно выразительную фактуру. Использованный металл – медь, которая давала возможность глубокой прорисовки орнамента. Покрытие – серебро, но не гальваническое, а амальгамное, которое позволило создать толстый слой серебра на поверхности меди. В общем, всё указывает на 70-80 годы XVII века и мастерскую столичного уровня.
Надо отметить, что первые списки Троеручицы в России появились во второй половине XVII века, а в XVII веке их было особенно много и в Москве, и в Петербурге.
Нимб по технологии изготовления (штамп по вырубной матрице) и рисунку можно отнести к 80-м годам XIX века. В XVII веке он, по аналогии с сохранившимися подлинными окладами, был бы скорее всего гладким, возможно с камнями. Посадочные отверстия от первоначального нимба не совпали с новыми прорезями.
Сама икона оказалась с полным изображением (не подокладница). Её удалось показать реставратору из Русского музея. Он сразу определил её как новую, написанную на старой доске. Вероятно, что в 80-е годы XX века под старый оклад была написана новая икона Троеручица на первоначальной доске. Возможно, старая живопись не подлежала восстановлению. Так же был подобран подходящий антикварный нимб на место несохранившегося. Эту версию подтверждали и советского времени гвозди, крепившие оклад к иконной доске, отверстия от которых так же не совпадали с первоначальными.
Ещё хочется немного рассказать о моей работе по украшению иконы Богоматери Троеручицы. После расчистки оклада, он заиграл ярким полированным серебром и золоченым нимбом. Требовалось, чтобы масштаб новых украшений принципиально отличался от активных барочных узоров. Поэтому мне показалось, что более мелкие ювелирные детали будут уместны. По периметру нимба была выполнена гирлянда из квадратных кабошонов раух-топазов и овальных аквамаринов, соединенных филигранными элементами. Раух-топазы попадают в цвет живописи иконы, аквамарины его подчеркивают и напоминают о голубом цвете, связанном в Богородицей. Так же были использованы сердолики золотисто-коричневых оттенков. Хотелось придать больше праздничности и звонкости цвета. Этому также способствует жемчужная обнизь по периметру Богородицы и Спасителя. В древности обнизь по окладам не делалась, но в нашем случае она смотрится органично и очень украшает икону. Звезды, находившиеся на мафории Богородицы, были позднепривнесенными и довольно грубыми. В сделанных мной звездах используется старинный перламутр и жемчуг. Эти материалы придают образу мягкое переливающееся свечение, а формы цветков перекликаются с цветами на полях оклада.
В заключении хочется сказать, что когда сталкиваешься со святынями, прошедшими многовековую жизнь, и видишь, как они кардинально переделывались и дополнялись, понимаешь, что музейное представление об аутентичности и первоначальном исполнении не так важно. Важно, что на каждом этапе их преобразовывали с тщанием и трепетом. И как результат рождались рождались святыни, отразившие любовь и чаяния многих поколений русских людей».
«По старой реставрационно-музейной привычке, прежде чем приступать к работе совершенно необходимо, чтобы вещь полежала у тебя на столе несколько дней, чтобы ты её многократно посмотрел, со всех сторон изучил, в конце концов ею проникся. Особенно это касается святынь, икон.
Что удалось узнать в результате работы с иконой Богоматерь Троеручица из североморского храма Веры, Надежды, Любви и матери их Софии. Первое впечатление: крепкая живопись, фабричный оклад, нимбы с явными мотивами псевдовизантийского стиля. В общем, вторая половина XIX века, ближе к концу; барокко могло быть «третьим», которое практиковалось в 80-ые годы XIX века.
Однако, после снятия оклада и нимба стали выясняться совершенно неожиданные детали. Во-первых, как человека 30 лет работающего с художественным металлом, меня поразил оклад. Ручная чеканка высочайшего художественного и ремесленного уровня. Высота барельефа 5-10 миллиметров. Рисунок свободный, живой, изобретательный; разнообразные валюты, цветы с фантастическими тычинками. На просвет видны прорывы металла по линиям наиболее глубокой вытяжки. Работа от начала до конца выполнена вручную чеканами. Промежуточные матрицы явно не использовались. На фоне хорошо видны следы гладила, с помощью которого осаживался и выравнивался фон, который сформировали особенно выразительную фактуру. Использованный металл – медь, которая давала возможность глубокой прорисовки орнамента. Покрытие – серебро, но не гальваническое, а амальгамное, которое позволило создать толстый слой серебра на поверхности меди. В общем, всё указывает на 70-80 годы XVII века и мастерскую столичного уровня.
Надо отметить, что первые списки Троеручицы в России появились во второй половине XVII века, а в XVII веке их было особенно много и в Москве, и в Петербурге.
Нимб по технологии изготовления (штамп по вырубной матрице) и рисунку можно отнести к 80-м годам XIX века. В XVII веке он, по аналогии с сохранившимися подлинными окладами, был бы скорее всего гладким, возможно с камнями. Посадочные отверстия от первоначального нимба не совпали с новыми прорезями.
Сама икона оказалась с полным изображением (не подокладница). Её удалось показать реставратору из Русского музея. Он сразу определил её как новую, написанную на старой доске. Вероятно, что в 80-е годы XX века под старый оклад была написана новая икона Троеручица на первоначальной доске. Возможно, старая живопись не подлежала восстановлению. Так же был подобран подходящий антикварный нимб на место несохранившегося. Эту версию подтверждали и советского времени гвозди, крепившие оклад к иконной доске, отверстия от которых так же не совпадали с первоначальными.
Ещё хочется немного рассказать о моей работе по украшению иконы Богоматери Троеручицы. После расчистки оклада, он заиграл ярким полированным серебром и золоченым нимбом. Требовалось, чтобы масштаб новых украшений принципиально отличался от активных барочных узоров. Поэтому мне показалось, что более мелкие ювелирные детали будут уместны. По периметру нимба была выполнена гирлянда из квадратных кабошонов раух-топазов и овальных аквамаринов, соединенных филигранными элементами. Раух-топазы попадают в цвет живописи иконы, аквамарины его подчеркивают и напоминают о голубом цвете, связанном в Богородицей. Так же были использованы сердолики золотисто-коричневых оттенков. Хотелось придать больше праздничности и звонкости цвета. Этому также способствует жемчужная обнизь по периметру Богородицы и Спасителя. В древности обнизь по окладам не делалась, но в нашем случае она смотрится органично и очень украшает икону. Звезды, находившиеся на мафории Богородицы, были позднепривнесенными и довольно грубыми. В сделанных мной звездах используется старинный перламутр и жемчуг. Эти материалы придают образу мягкое переливающееся свечение, а формы цветков перекликаются с цветами на полях оклада.
В заключении хочется сказать, что когда сталкиваешься со святынями, прошедшими многовековую жизнь, и видишь, как они кардинально переделывались и дополнялись, понимаешь, что музейное представление об аутентичности и первоначальном исполнении не так важно. Важно, что на каждом этапе их преобразовывали с тщанием и трепетом. И как результат рождались рождались святыни, отразившие любовь и чаяния многих поколений русских людей».
